Млад човек во црно го врти лицето од фронталната оска, неговото внимание е насочено надвор од границите на композицијата, додека папагал во брилијантни бои го зафаќа работ пред него. „ Човек со папагал “ од Николо дел'Абате , слика во масло на платно со димензии 125 × 109 см, му припаѓа на Музејот на историјата на уметноста во Виена. Музејот моментално ја датира од 1535/1540 година и ја класифицира како италијанско, поточно емилијанско, сликарство; други каталогизирачки традиции ја сместуваат пошироко во 1540-тите.
Сликата припаѓа на пораната фаза од кариерата на дел'Абате, пред неговото заминување за Франција во 1552 година и неговата подоцнежна работа во Фонтенбло со Франческо Приматичо. Роден во Модена, сликарот се развил во рамките на уметничката култура на Емилија, а неговото рано творештво открива сличности со елегантниот, издолжен јазик поврзан со Пармиџанино. Во „Човек со папагал“ , таа префинетост се појавува во потивка форма, бидејќи седачот не поседува ниту ригидна фронталност на официјален државен портрет, ниту елаборирана архитектонска поставка. Наместо тоа, костимот, гестот, отворот на пејзажот, зелената завеса, егзотичната птица и калинката создаваат внимателно контролирана слика за култивирано присуство.
Човек со папагал: Дворски идентитет и сликовно рафинирање
Претставен приближно на половина од должината зад хоризонтална полица, младиот човек носи црна облека која апсорбира голем дел од достапната светлина и на почетокот изгледа речиси континуирано со темната внатрешност околу него. Од тој простор се појавуваат лицето, остро контрастните бели јаки и манжетни, како и рацете. Дел'Абате ги користи овие осветлени пасажи штедливо, така што визуелната хиерархија на делото зависи од тоналната концентрација: прво лицето, потоа рацете, а потоа изненадувачкото црвено тело на папагалот подолу.
Црниот фустан носеше посебни сликовни можности за портретистите од шеснаесеттиот век. Тука му овозможува на сликарот да го потисне расејувачкиот површински шар и да го концентрира вниманието на држењето и физиономијата. Сепак, костимот на младиот човек изгледа внимателно обликуван. Темната капа стои ниско преку неговото чело и потпира исклучително големо бледо пердувче, неговите меки влакна се извиткуваат над главата пред да се растворат во потемната позадина. Зад неа, наборите на тешка зелена завеса се шират низ горниот десен дел од платното. Пердувот и завесата се одговараат едни на други преку широки кривини, едната лесна и подвижна по изглед, другата потешка и поархитектонска.
Свртени во поглед од три четвртини, очите на фигурата се поместуваат подалеку настрана, оставајќи впечаток дека неговото внимание моментално се префрлило кон нешто надвор од насликаното поле. Дел'Абате избегнува претеран емоционален израз. Затворената уста, долгиот нос, внимателно моделираниот образ и будниот поглед создаваат одреден степен на резервираност, иако лицето останува индивидуализирано, а не рамнодушно. Во дискусиите за начинот на дејствување на Дел'Абате, Националната галерија на уметности ја забележала карактеристичната прецизност на сликарот, манирните физиономии, а понекогаш и металните ефекти на бои; таа прецизност е особено евидентна околу очите и во преминот од осветлен образ кон сенка.
Папагалот и калинката
Низ предниот план се протега сосема поинаква низа од бои. Папагалот, претежно црвен со жолти и потемни пердуви на крилото, стои на работ со долгата опашка што се протега кон лево. Неговиот блед закачен клун и посветлата површина на лицето се остро дефинирани наспроти црната облека на младиот човек. Доволно голема во композицијата за да функционира како спореден протагонист, птицата е експлицитно идентификувана, заедно со калинка, меѓу атрибутите на портретот во историските описи на делото.
На крајната десна страна, друга рака излегува од темнината на ракавот. Црната ткаенина ја отежнува разликувањето на самата рака на почетокот, додека белата манжетна го воспоставува преминот помеѓу облеката и месото. Анатомски, положбата на зглобот и продолжението на темниот костум укажуваат дека оваа рака ѝ припаѓа на истата фигура. Држи отворена калинка, откривајќи густ грозд црвени семки, заедно со мала група лисја.
Затоа, сликарот концентрирал неколку хроматски акценти по должината на долниот раб: месо, бел лен, црвена птица, жолто перје, црвено овошје, зелени лисја. Наспроти речиси непрекинатата црна боја на торзото, тие добиваат необичен интензитет. Птицата се свртува кон раката што носи калинка, поврзувајќи ги двете страни од предниот план и создавајќи мала наративна тензија без да го претвори делото во наративна сцена.
Калинката можела да носи неколку асоцијации во ренесансната сликовитост. Нејзините бројни семки се користеле во христијански контексти за да сугерираат единство, додека други традиции го поврзувале плодот со плодност и изобилство; во религиозното сликарство можела да се здобие и со асоцијации со жртва и воскресение. Применувањето на кое било од тие значења строго на сликата на дел'Абате би отишло подалеку од преживеаните докази, бидејќи неидентификуваниот млад човек, секуларната средина и комбинацијата со папагал го оставаат прецизното значење отворено.
Истата претпазливост важи и за птицата. Папагалите поседувале симболични значења во европските религиозни слики, но нивниот егзотичен карактер ги правел и извонредни предмети за поседување и прикажување. Интересот на ренесансата и раната модерна Европа за вакви птици бил тесно поврзан со нивната реткост и со движењето на луксузни добра и живи животни на долги растојанија. Во ова дело, папагалот може да се чита, барем, како намерно впечатливо присуство: скапоцен, живописно обоен, визуелно необичен. Какви и да биле понатамошните асоцијации што современиот гледач можеби ги препознал, дел'Абате го направил неговиот материјален сјај невозможно да се превиди.
Внатрешност, пејзаж и конструкција на длабочина
Зад младиот човек, композицијата се дели на две значително различни просторни зони. Зелената завеса ја затвора горната десна страна, а нејзиното набрано ткиво формира широки спуштачки лакови. Лево, правоаголен отвор открива темен пејзаж со тенки дрвја и расфрлано зеленило. Пригушен, речиси ноќен во својата тонална воздржаност, пејзажот сепак спречува сликата да стане едноставна фигура наспроти неутрална позадина.
Тој мал отвор, исто така, воспоставува повлекување. Ограничена напред со работ, а назад со завеса и ѕид, фигурата припаѓа на плиток внатрешен простор, додека зад отворот лежи втор, подалечен свет. Дел'Абате подоцна ќе се поврзе силно со пејзажот и сложените декоративни композиции, особено за време на неговата француска кариера; Националната галерија опишува независни пејзажи покрај неговата работа во обемните декоративни кампањи во Фонтенбло. Во рамките на оваа претходна слика, пејзажот е компресиран во секундарен премин, поглед, а не независен субјект.
Работната полица е подеднакво важна. Таа создава хоризонтална граница непосредно пред младиот човек, но рацете, птицата и овошјето ја активираат таа граница и визуелно ја поместуваат композицијата напред. Опашката на папагалот лежи речиси паралелно со неа пред да се сврти дијагонално низ долниот лев агол. Горе, видливата рака се спушта кон истата рамнина, а нејзините широко разделени прсти воведуваат уште едно косо движење.
Помеѓу овие дијагонали и големите кривини на завесата, композицијата станува значително пожива отколку што би сугерирал воздржаниот израз на младиот човек, со пердув горе, завеса зад себе, раце долу и птица во преден план.
Ран портрет од Николо дел Абате
Направена пред одлучувачкото преселување на Дел'Абате во француската дворска средина, сликата припаѓа на кариера што започнала во Модена, а подоцна се развила во Болоња пред да замине за Франција во 1552 година, станувајќи еден од италијанските уметници поврзани со школата од Фонтенбло. Следствено, „Човек со папагал“ припаѓа на италијанската фаза во која уметникот веќе ја истражувал издолжената префинетост, контролираната вештачност и дворската елеганција што ќе останат важни за неговиот подоцнежен визуелен јазик.
Сепак, работата зависи и од внимателно набљудување. Пердувите се разликуваат нишка по нишка по осветлениот раб; пердувите на птицата се менуваат од црвена во жолта и темно кафеава; калинката се отвора во компактен образец од семиња. Ваквите пасажи коегзистираат со широки темни маси каде што индивидуалните форми речиси исчезнуваат.
Можеби највпечатлив е односот помеѓу младиот човек и овие предмети. Тој ниту го претставува папагалот церемонијално, ниту гледа кон него, а неговиот поглед патува на друго место. Птицата, во меѓувреме, се свртува кон овошјето што се држи на работ од сликата. Човечкото внимание и вниманието на животните се движат во различни насоки, давајќи му на навидум стабилниот портрет необично дисперзирана визуелна структура.
Идентитетот на ликот останува ненаведен во музејскиот наслов, а Музејот на историјата на уметноста го евидентира делото едноставно како „Човек со папагал“ - Човек со папагал . Музејот го евидентира и меѓу постарите галериски фондови, со дополнување на инвентарот во 1890 година. Без сигурна идентификација или документирана нарачка, костимот, сценографијата и атрибутите мора да носат голем дел од историската интерпретација.
Дел'Абате им дава значителна тежина. Црна ткаенина и бел лен, зелена кадифена драперија, пердуви, овошје, месо, далечна вегетација: секое поседува своја текстура, додека останува подредено на лицето на оној што седи. Меѓутоа, по должината на работ, извонредната црвена птица ја прекинува таа хиерархија. Нејзината боја гори на темниот костум, калинката одговара од спротивниот раб, а меѓу нив лежи раката на младиот човек чие име сликата го изгубила.
(Преводот е уреден од А. Орфанос.)